Glaubwürdigkeit - ein Konstrukt zur Erklärung der Kommunikationswirkung von Events (German Edition)


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Andreas E.H. Heck

I am infinitely grateful to him. I hope listeners will receive this representation of cultural syncretism in which the folk tradition, jazz, and contemporary music are combined, incorporating sentiments of faith and love. And even when single pieces are organized as solo features, the overall impression is still one of the balanced harmony in which each simultaneously plays and listens, radiates ideas and receives impulses.

Almost orchestral effects are sometimes created by the interplay of the completely individual brass, woodwind and string sounds.

Research at the Chair of Institutional Economics

The impression is strengthened through instrumental virtuosity, the flowing change of techniques or the tone colors, and the capability of spontaneous counterpoint. The trio has come closer to achieving the always newly reaffirmed goal of the synthesis of spontaneity and form. The Montreux recording works with electronics and synthesizer sounds. Die drei Musiker finden zum Trio zusammen. Das ist der einzig denkbare Titel. Er war der erste wirklich demokratische Komponist.

Joseph Chonto. Vor allem Kritiker und Programm-Macher wussten meistens nichts mit ihm anzufangen. Das Publikum, besonders in Europa, liebte ihn. Dort die Repression, die Armut mit sich bringt. Erfolgreich wurden sie nicht. Am Geburtstag, um auch Gerd zu gratulieren! Der Saal der Berliner Kulturbrauerei war am Abend des Wolfgang Schmidtke. Stilbildend war Cecil Taylor, der am 5. April in Brooklyn, wo er zeitlebens seine Heimat hatte, verstarb.

Und auch einmal im Haus des Deutschen Theaters. Und Jan Roders Spiel ist extrem ideenreich und besonders beeindruckend auf dem Kontrabass. Diese ausgezeichneten Darbietungen werden Sie sowohl faszinieren und anregen als auch bestens unterhalten. Er schrieb u. Low Yellow ist ein Album mit einem fein abgestimmten Trialog von Ausnahmemusikern der improvisierten Musik, mit klanglich und technisch perfekt aufeinander bezogenen Miniaturen.

Danach Aufnahmen im rbb-Studio in Berlin. Mit seiner wundervollen Melodielinie hat es mich irgendwie an Coltrane erinnert Heinz widerspricht! Auch hier haben wir zusammen neue musikalische Farben gefunden, die Absprachen waren minimal. Wir probieren nichts aus, alles ist so gemeint, wie es gespielt wurde. Wie folgt man einander. Wo geht die Musik hin. Emotionen sind immer da, wir vibrieren miteinander im Sound.

Holen Sie sich etwas raus! Chant ist eine Minimal-Komposition von mir, wir haben sie am Anfang und am Ende der Aufnahmesession gespielt, und so ist sie auch auf CD verewigt. Uwe Oberg. Der Wind kann heftig und stark oder weich und streichelnd sein. Winde, die einem sagen, man soll zu Hause bleiben oder hinausgehen und sich der Welt stellen.

Dieses Paradoxon sei erlaubt: das vorliegende Trioalbum ist eine wunderbare Trioeinspielung, weil sie ein so vielschichtiges, herrliches Duo-Musizieren dokumentiert. Vielfache gemeinsame Projekte haben sie miteinander realisiert, sind sich gegenseitig entscheidende Inspirationsquellen und Kritiker geworden. Letztes Jahr hat sich die Gelegenheit zu einer gemeinsamen Tour der drei ergeben, und an einem freien Tag in Berlin haben sie gemeinsam diese CD aufgenommen.

Er ist ein begnadeter Klangrhythmiker und Klangmelodiker, ein Meister des subtile Strukturen generierenden Ex-tempore-Komponierens. Er ist Katalysator und doch gleichzeitig existenziell Beteiligter. Es soll kein Bedienen einer vorgefertigten Idee sein. Dabei besticht das Programm mit strenger Stringenz. Die Entstehungsgeschichte von Tong-Gu verweist unmittelbar auf das Sprachgestische.

Stefan hat es geschrieben, als er auf einer einmonatigen Residenz des Goethe-Instituts in Shanghai war. Im Chinesischen hat ein Wort - anders ausgesprochen - oft eine andere Bedeutung. Gu ist der Gott des Eisens und des Krieges. Thomas Fitterling. Fragile Zartheit kontrastiert mit kraftvollem Ausdruck.

Ob das einfach nur ein Bild ist, oder ob es mit Wolken der Vergangenheit zu tun hat, bleibt offen. Doch die Pianistin, die einen Deutschen geheiratet hat, stellt sich diesem Land. Ein Ensemble, das sich wie ein Organismus bewegt - getragen von gemeinsamem Atem. Das kann auch mal ganz quirlig sein. Sassoon's musical approach draws in equal measure on her classical training and on a love of jazz and improvised music. This marriage goes far beyond the translation of a pianistic technique from one musical area to another but becomes something far deeper and more powerfully emotionally moving in her hands.

From the outset, the sense is of a group where the primary virtues are mutual respect, empathy and a confidence in each other's abilities. Its gently punning title is no accident. She began her career as a chart-oriented performer, but has more recently swerved toward strangeness, with bassist Greg Cohen arranging off-kilter incarnations of this repertoire. Even with no knowledge of that particular pop era, it was possible for the listener to untangle the connections between catchy lines and new-fangled jazz perversions.

Thus, the songs entered a marvelous world of co-existence: hummable, romantic and melancholy, with an overlay of unusual voicings, notably the songs tackled with just saxophone and trombone accompaniment.

NEUERSCHEINUNGEN

Pisarovic started out understated in her presence, but eventually introduced quirky gestures, theatrical expressions and even singing-in-tongues, taking on other personas within a song. An eccentric hit parade entry! Hein, spielt Frei Improvisierte Musik. Dabei verwenden sie klangliche Idiome und Konzepte, welche sich mit dem Begriff Reduktionismus in Verbindung bringen lassen. Nicola L. Hein absolvierte ein Studium im Fach Jazzmusik B. Die Zeit atmet. Ein und aus. Zeit vergeht doch einfach ohne unser Zutun, denkt unser Alltagsbewusstsein.

Damit liegt es ja auch nicht ganz falsch. Aber wie Zeit vergeht und was sie dabei mit uns macht, das sind die interessanteren Fragen. Aber das ist wirklich sehr schwer zu verstehen. Improvisierende Musiker spielen ja nicht einfach drauflos, wie es gerade kommt, und schauen dann, was so passiert. Wer nicht allein improvisiert, muss eine Haltung finden, die er mit den anderen improvisierenden Musikern teilt. Ein anderer Aspekt des Improvisierens ist das Geschehenlassen.

Das beste, was in einer Improvisation entstehen kann, ist eine Balance zwischen Geschehenlassen und aktivem Beeinflussen. Ein Schwebezustand, in dem man dem Atem der Zeit gehorcht und den eigenen damit in Einklang bringen kann. Das ist eine Art Obertitel.

Wenn so etwas entsteht, ist das nicht unbedingt Absicht. Vollendeter kann sich Duospiel kaum ereignen. Thomas Fitterling, Rein faktisch: wir haben diese Quartett-CD eingespielt, unter besten Bedingungen! Selbige sind sehr unterschiedlich und wechseln auch innerhalb einzelner Titel die musikalisch-stilistischen Mittel und Stimmungen. Hier noch ein paar Worte zu unserem Quartett! Mit seinen vielseitigen, musikalisch interessanten, virtuosen Soli begeistert er mich immer wieder aufs Neue.

Mein damaliger Drummer Dieter Keitel empfahl ihn mir, und ich erfreue mich bis zum heutigen Tag an seinem inzwischen immer noch weiter gewachsenen Spiel. Guitarist Andreas Willers Germany and saxophonist Urs Leimgruber Switzerland are among Europe's most prominent improvisers and free-thinkers. On this outing their experimental metrics are quite rangy and focused, offering the antithesis to a madcap free-form blowing session.

The duo alternates between controlled thematic buildups and subdued encounters with polytonal dialogues along with certain parts that elicit notions of exotic birds communicating in a tropical rain forest. Coloro che amano la musica non convenzionale saranno sicuramente molto colpiti dal nuovo album proposto dalla tedesca Jazzwerkstatt. Ein Klirren. Ein Zirpen. El Flecha Negra charges the room with boundless positive energy and spontaneous magic. El Flecha Negra is a roaring musical river fed from various cultural sources.

A wild and unique blend that flows together straight into the heart! In the summer of El Flecha Negra began as a busking trio with guitar, upright bass, cajon and three-part vocals, and quickly became a sought-after live band renowned for their energetic shows. In , they went on a wildly successful tour through Chile.

With the addition of two trumpets, drums, traditional flutes, and a psychedelic Chicha-guitar, El Flecha Negra grew into a quintet — A charismatic, multicultural band from four different countries and two continents. Songs von emotionaler Weite; mit grundpositiver Lebendigkeit. Der Trip beginnt. Das Ergebnis ist das am Es handelt u. Liga-Style in Perfektion! Entweder man liebt es oder man liebt es. Live wird es die neuen Kracher und die alten Hits geben.

10 TIPPS für EVENTVIDEOS und AFTERMOVIES!

In Kaisers Worten:. Mit den Mitteln eines klassischen Streichquartetts werden Miniaturen eingespielt, die sich im Spannungsfeld elektronischer Vorbilder wie Giorgio Moroder oder Daft Punk befinden und deren musikalischen Input weiterspinnen. This festival brings artists together with listeners in search of distinct moods in music. This edition is special: Ark Noir will pre-release their debut-album exclusively at Tunnel Visions V. On stage all three form a inseparable creative union performing and improvising live with guitar, bass, drum machine, sampler, synthesizer, numerous delays and other gear.

A Munich-based collective that defies most typical genre association, Ark Noir blends electronic- inspired beats with instrumental improvisation to create new sounds derived from a plethora of influences. The bewildering thing about KUF is that it is a vocal-led group that has no singer on stage at all. All vocal elements are based on self-recorded samples which keyboard whizz kid Tom Schneider melds and bends and squeezes in real time.

As if it was a regular thing to do. With no artificial synchronization in place, Valentin Link on bass and Hendrik Havekost on drums push the disembodied, highly abstract voices into an arena of hyperintegrated realtime magic. KUF create emotion-laden dialogues across layers of time and dimensions of sound. Voices recorded in private and in the past are chopped up and brought out center-stage to sing with beats hammered out right here and now. Glowing synths push forward. Basslines rise to grab the melodic role of a track while a vowel is truncated and locked into a grid to drive the rhythm.

Let’s dance!

His intelligent sound-textures are riddled with the tropes of everything from soul to metal, influences from his work for many years as a bassist and producer, which have been expertly transformed into the electronic universe. Hartbrand creates industrial-techno soundscapes that reflect the feeling of divided society we currently live in. Energy-heavy dark beats are being developed into collective emotional experiences.

The music is being created using only analogue synthesis and sound design shaping tools. Hartbrand transforms the dance floor into a decaying industrial site that reminds us of who we are: uniformed workers in the digital age of capitalism. A system where the source of power and ideology is no longer clearly identifiable and hate and mistrust are being spread from within the community itself.

The music and especially the music videos of Hartbrand make use of techniques of situationism, an art concept that was originally developed by the Situationist International and used by industrial band Laibach and other European artists. Delusional Circuits focuses to merge the sound of hypnotic techno with organic grooves from house and dub. Its all about rich and complex patterns, ridiculous sounddesign, and never ending textural madness. He will release his first full length LP on the munich-based audiovisual label iorecs, which is set to explore the vast realm of deep hypnotic grooves and experimental soundscapes.

Trotzdem will ich nicht mit dem erhobenen Zeigefinger nerven. Tatiana Omelyaneko und Barbara Grahor haben beschlossen ihr Streichinstrument genauer unter die Lupe zu nehmen. Sie feiern mit dem Publikum das Wiedersehen mit der eigenen Erinnerung. Immer unterwegs auf den Spuren der blauen Katze. Am Und das trotz der schmalen Besetzung von Piano und Schlagzeug. Das klingt nach Euphorie, nach Wahn und auch nach Liebe. Dort, wo erzwungene Stille, falsche Harmonie und Heimatglaube herrschen, dort wollen sie nicht sein!

Lime Cordiale ist die Band der Stunde in Australien — und bald auch weltweit. Das wird sich auch zeigen, wenn sie im Sommer erstmals nach Europa kommen und auch bei uns sechs Auftritte absolvieren. Im Moment arbeiten die Geschwister am zweiten Album. Now they announce their first ever European tour! Folk, blues, reggae or soul, the ex-kid from Manchester who is now Swiss at heart can do everything. Celestial vagabond and crazy showman to boot, his mesmerizing stage presence really captures his audiences.

A deep soulful singer, Mark possesses a contagiously cool mix of grace and creative freedom. He is versatile and dynamic at each of his concerts. Tickets HIER. Und das Beste: Niemand wird sich daran erinnern. Eine eigene Stilbezeichnung darf zur Abgrenzung dennoch nicht fehlen. Einfach so, einfach gut. Mit einigen Special Guests, neuem Material und bekannten Hits, ist dies ein Konzert, das man nicht verpassen sollte. Die Musik ist fett und ehrlich. Pur und qualitativ hochwertig. Sie ist laut. Es rumpelt. Sie geht voran.

Die Show passt, wackelt und irgendwann braucht man Luft, aber es geht weiter. Sie lachen sich zu, verziehen die Gesichter, wackeln im Takt und das Publikum ist immer Teil des Ganzen, sofern es denn will. Kamera aus, Ohren auf. Es gibt keine Statisten, nur Stars, keine Genres, nur Vielfalt. Beppo S. The group that needs no introduction.


  • Besprechungen : Anglia - Zeitschrift für englische Philologie;
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April ab 23h nach dem Konzert. DJ Nemo und Count Basic sind auch wieder mit dabei. Drei DJs mit drei verschiedenen Interpretationen des Genres. Zuerst mein Zuhause, die Laurentians: der Schnee, die angenehme Stille. Weltmusik 2. Cumbia Cumbia Cumbia en la casa! Cervezas, sombreros, guayaberas y tortillas con guacamole! DJ Rupen ehem.

Table of contents

Cumbia villera, chicha, electrocumbia, usw! Arriba la Fiesta de Cumbia Infernal! KREW, das bist du. Jede halbe Stunde ein anderer DJ, also: heaviest rotation — maximum escalation. Come party with us. G and Shabaam Sahdeeq. The first single Practice Patience is available now. The show will be a 2,5 hour set filled with energy and excitement! Dizko Fatale, Amore Total! Deine Nacht braucht einen eigenen Soundtrack. Schwarz-weisse Zeitlupenszenen an Verfolgungsjagden durch den Club. Du lachst, du schreist, bewegst dich zum gemeinsamen Lieblingslied.

Und dann… ein Happy End. Deine Freunde sind da und umarmen dich. Ihr fliegt durch den Sound. Your night needs its own soundtrack. Black and white slow motion scenes and chases through the club. You laugh, you scream, you move to your favorite common song. And then … a happy ending.

With closed eyes, this feeling passes through you. Your friends are there hugging you. You fly through the sound. You know what the deal is!?! Funky fresh hip hop from the past to the future on 4 Turntables and 2 Mixers. Always dope! We put in a lot of energy and love into every single night and you will recognize it by being part of it! Listen to the music which is on heavy rotation in the Ghettoblasters, in the yards and on the streets.

Bei Okta Logue mischen sich die 60er-Jahre mit der Gegenwart. Einzige Vorgabe: nichts Eigenes. NACHT — geladen. Zuerst wird gescherzt, geplaudert, performt — dann gelesen. Also, wir sehen uns,. Especially in these turbulent times music can bring us closer together and overcome all sorts of different borders. We can count on you Munich, right?

Sie lasen sich gegenseitig ihre gereimten Werke vor und schliefen dabei ein. Als sie widerwillig erwachten, beschlossen Sie, auch im wirklichen Leben solche Abenteuer zu bestreiten und die Erlebnisse in gereimt und gesungen festzuhalten und einem willigen Publikum zu kredenzen. In ihren Gedichten hinterfragen die beiden die Gesetze des Lebens, des Seins und der Gesellschaft und kommen zu einem eindeutigen Ergebnis: es muss alles umgekrempelt werden! Marcus H. Die Farbe violett ist nicht so sein Ding, und lieber friert als schwitzt er.

Er hat noch keinen Hund, wird sich aber, wenn er einen Bauernhof geschenkt bekommt, einen besorgen. Gerd Baumann Komponist und Musiker , geb. Deshalb freuen wir uns sehr, das Gerd Baumann und Marcus H. Die britischen Post-Rock-Helden von yndi halda kann man fast schon als alte Hasen bezeichnen. Ich glaube, ich habe nie wirklich gesehen, was die ganze Zeit da war — die Musik. Irgendwann wurde die innere Stimme unausweichlich und ich wusste, dass ich ihr folgen muss. Irgendwo zwischen Herz und Verstand vibriert die Tiefe ihrer Songs. Ihre Musik ist komplex und ehrlich zugleich — ergreifend und zerbrechlich.

Radioairplays- und Interviews z. Camera obscura. Camera lucida. Duo-Formation entstanden sind. Ein einzelner Stein, in einen Teich geworfen, erzeugt konzentrische Wellen, die sich ins Unendliche fortsetzen. Parallele Schwingungen. Grenzenlose Symmetrie. Erstdann setzt die Entgiftung ein. Eigentlich wollte Florian Ostertag Erfinder werden. Seine Freizeit widmete er einer zweiten Leidenschaft, dem Schreiben von Songs. Statt in eine Ingenieurkarriere driftete Ostertag jedoch in gemeinsame Tourneen mit Philipp Poisel, der den Multiinstrumentalisten direkt als Bandmitglied verpflichtete.

Aus einem Jahr wurden zwei, aus zwei drei und mittlerweile sind es 10 Jahre, seit denen der charismatische Songwriter mit einer alten Bandmaschine und in Begleitung diverser Flohmarkttechnik durch die Lande zieht. Chanson-Punk lautet die treffende Eigendefinition. Ebenfalls auf dem Bild: Irgendein altes Paar an der Ostsee. Es muss nicht immer dudelig sein. Einzigartig in der Szene ist ihre wilde Mischung aus lateinamerikanischen und karibischen Rhythmen. Erneut schaffen die Muckemacher es, das alles in tanzbare Musik umzusetzen, jenseits vom Mainstream.

Wer genau hinsieht, der entdeckt die Berliner Muckemacher-Wahlheimat auf dem wieder mit Liebe gestaltetem Cover. Und wer es ganz genau wissen will: Der lautmalerische Titel des Albums erinnert an die Les Babacools, mit denen Verena und Florian als Bandmitglieder durch Europa tourten. Party with a purpose! Be part of it! Neues Jahr, neue Disco. Baxxter, Das Kolektif Istanbul verbindet traditionelle anatolische und thrakische Melodien mit Funk, World und Jazz zu einem treibenden Sound, der ebenso Schmelztiegel ist wie ihre Heimat Istanbul.

Bei ihren Auftritten lassen sich die Musiker von der Energie des Publikums inspirieren und bringen so fantastische Improvisationen zustande. Nur die Unvorhersehbarkeit blieb die gleiche — was den Fans sehr willkommen war. Eyeclimber hat das gewisse Etwas, was manchen eher austauschbar klingenden Singer-Songwritern fehlt. Es wirkt surreal, dass diese Musik in einem Zimmer zwischen Tisch, Bett und Dachfenster entstanden sein soll. Es ist ein Leichtes, sich von der Musik an einen anderen Ort transportieren zu lassen. Zum release ihres 4. Be ready to space out!!!!

Ein kammermusikalischer Mix aus Synthiepop, Soul und Wave trifft auf Indietronica, Electro und klassische Elemente: Ebenso minimalistisch wie intim, vereinnahmend und schlichtweg umwerfend. Hot sand. Glistening sunlight. The world is on the brink or far beyond. The law no longer plays a role, all the vinyl has melted, as have all other data carriers.

Electronic sound is the contested currency of the last survivors. The three-headed human music machine POLIZEI faces this dystopia and stimulates the longing for rhythmic order where otherwise there is only destructive chaos. Carl Gari Psychedelic Ghetto Rave. Since the collaboration with Egyptian singer and trumpeter Abdullah Miniawy has become a fundamental part of the work of Carl Gari. Analoge Lightshow von Kreuzer Lichtmaschine! Die vier Musiker hinter The Slow Readers Club haben einen langen Weg hinter sich, bevor sie sich nun seit dem vergangenen Jahr ganz auf die Musik konzentrieren konnten.

Nicht ohne Grund sprach man also lange von Manchesters Best Kept Secret , obwohl, wie eine Tageszeitung vermerkte, man bei einer Band, die eine 5. April und Aggresive Swans are a two-piece alternative pop band based in Munich, Germany. Classically educated musicians Janko Raseta and Christopher Chlupacek write music without compromises.

Expect defined riffs, expressive vocals, oceans of synths and improvised psychedelic constructs. Februar ab 23h nach dem Konzert. RasgaRasga ist pure Energie. Einen Ort des Fallenlassens, des Miteinander und des Moments. Lass dich mitziehen und nimm auf was geht. Oratnitza are six young Bulgarian musicians who share a love for both folklore and contemporary bass genres. Ever since their birth Oratnitza has been driven by their curiosity to find out what lies beyond the musical status quo. This has made them take Bulgarian folklore on a wild journey. Over the years their repertoire has absorbed colors and scents from the local underground and distant continents alike.

Bringing the treasures from their explorations home, they pass on the torch of tradition. Oratnitza interprets Bulgarian traditional songs in a way our generations can truly embrace. Website: www. DJ Mr. Schneider geben alles. All Night long! Live erscheint die Gruppe mit mehr Spacemen 3 Impetus als auf den Aufnahmen.

Und hier tauchten sie auf, auf der anderen Seite der Mauer. Diese Verbindung faszinierte mich. Was schlicht und einfach von einer Meisterin des Liedermachens zeugt. All griller, no filler. Mit derart ausgefallenen Ideen folgt die Milla freilich keinen Trends. Es gibt viele Lieder, die kaum jemand kennt, die aber richtig gut sind! Gar nicht so einfach, die vielen Talente des Mr. Doyle im Schnelldurchlauf abzubilden.

Ihre erst am 8. Die drei Musiker klingen ein bisschen wie Coldplay oder auch OneRepublic. Im Moment arbeitet Igor Landy an seinem neuen Album. Das Akustische schwebt durch die Grenzenlosigkeit. Mehr als je zuvor kreierte die Band einen Dancefloor-orientierten Beats-Sound. Jungle by Night besteht aus neun Jungs aus Amsterdam, die ihre musikalische Erziehung, ihren Geschmack, ihren Background und ihren unaufhaltsamen Eifer einsetzen, um eine einzigartige Mischung von Musikstilen zu schaffen. Keinen Festivalveranstalter haben sie kalt gelassen — deshalb wurden Jungle By Night einfach zu allen Festivals eingeladen.

Die Bandmitglieder haben ein individuelles Interesse und einen individuellen Musikgeschmack. John Known kommt in deine Stadt und du willst das nicht verpassen. Viel verbrochen, alles versucht, nichts gewollt. Es fliegt zu. Steigt ein, er will euch was zeigen. Wie sie passieren, ohne Filter und Fabeln. Hier wird keine Messe gelesen, trotz Meister der Zeremonie.

Funk Related Christmas Party. Und der Erfolg gibt ihr Recht: Erst am Add to this a sprinkle of beautiful soul inspired ballads. The result? But make no mistake. Each track carries its own composition. Each track has its own attitude and feel. And Ida has invited her friends along the joy-ride. Inzwischen war Harris auch u. Creating new age songs with eccentric beats, prominent synth sounds and live effects, SALOMEA have worked and played their way to the very front of popular Avant-Garde. The sound is influenced by mainstream music, combined with the freedom and potential of improvisation and finally wrapped in quite complex compositional structures.

SALOMEA experiments with sound and lyrics, expresses emotions and tells stories, creating paths beyond traditional structures of singing and songwriting. Not only does their music reflect a new zeitgeist, but also their appearance and form. The identities of their members dissolve into the artistic persona C. They produce and play mostly instrumental electronic music, which spans from obscure jazz interludes to electrified club beats. Their music is accompanied by a strong visual concept.

Performing behind 8bit-pixel-masks and utilising their self-made visuals they provide for a rich live-experience which unfolds the strong persona of C. Bold, cheeky and extravagant, these artists created their own genre — Internet. It is not easy to label C. However, we recommend a special place for exceptional art and sick music! Nun ja, er war der erfolgreichste Popstar auf Erden. Welcome back, Steven Stelfox. Er lebt derzeit in Buckinghamshire bei London. Das Verworner-Krause-Kammerorchester kommt schon nahe dran — denn sie spielen Techno.

Dass diese Kombination gar nicht so abwegig ist, zeigt die Stimmigkeit ihrer Kompositionen. Jules Werner ist viel gereist. Wie es anfing? Auf seinem Weg hat er sich viele Freunde gemacht. Sie nahmen ihm die Einsamkeit; Er zeigte ihnen die Freiheit. Also erstmal zusammen feiern und dann zusammen aktiv werden. For the first party of he invited the new movement Work is a human right with international artists and a universal statement: everybody deserves the chance to build his own life! Come through and support this message and the movement. The next day, Saturday January 5th at 5pm there will also be a public info-session at Bellevue di Monaco.

Dezember ab 23h nach dem Konzert. Nur Tickets pro Stadt — echt? Heist also — hoppi Galoppi — schnell Tickets sichern. Karten- HIER! Kompromisslos, respektlos, meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Tiefsinnig und absurd zugleich, kantig und verquer, immer ehrlich und direkt, jedoch nie verbittert. Oder von der selbstkritischen Bilanz des Scheiterns an den eigenen Idealen. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten. Lalu Right is a breath of fresh air in the morning. Whether that happens remains to be seen but I feel as though simplicity is underrated sometimes.

And simplicity never goes out of style. The boundaries between genres have fallen away. Blockhead from New York has required a growing reputation. Over the course of seven highly respected albums and his long association with Ninja Tune Records his sound has evolved from sample heavy Hip Hop influenced instrumentals to vocally charged and beat driven dance music.

Famed for his genre crossing party style blending up-tempo Electronic music with psychedelic Hip Hop beats that made him famous around the globe he has been releasing highly acclaimed albums on Ninja Tune for several years. With up to 3 million views on you tube he is one of the most successful beat makers artists. Aside from his solo efforts released on the Ninja Tune label, Blockhead is most associated with producing the critically acclaimed hip hop artist Aesop Rock Ryhmesayers , recognized for his dense and abstract word play.

As an active piece to the sound design elements of legendary MC Aesop Rock and a body of solo records with Ninja Tune that is already decade defining in its genre, Blockhead has always been one of our favorite hip hop — electronic producers since his inception as a professional musician. His music career has always been about unique pathways into the ethos of hip hop production music but he taps into a grid of sound that is all engulfing and expansive in past and present eras, bridging many modes of sound from all over the world with lush bass lines and classic break-beats always on deck.

Bells and Whistles released through digital formats and a vinyl version. Cool bleiben? Dort, wo man am Wochenende mit einem Bier versackt oder mit Freunden Musik macht. Hier hat Frontmann Stefan Tomek auf einem Dachboden voller alter Musikinstrumente gelebt und angefangen Songs zu schreiben.

Come with me for fun in my Buggy! Die Augenringe einer Person, die man mag. Um diese Songs vorzustellen, geht Ilgen im April auf ihre erste eigene kleine Tour. Martha Rose is an English songwriter and multi instrumentalist based in Berlin. She makes music that is both dreamlike and emotional, with sweet melodies and a distinctive soft melancholy. Moes Anthill entspringen dabei ihren eigenen Wurzeln. Sie sind ein Katalysator der Szene: zeitlos und doch nie da gewesen.

Die perfekte Anleitung zum Aussteigen. Weise Worte vom Boss. Aber so eine andere Welt kann ja ganz unterschiedlich aussehen. Wieder der alte Mann aus New Jersey. Wer jedoch den Akrobaten umgebracht hat, sei hier nicht verraten — wir wollen nicht spoilen.

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They continued playing various concerts all across Austria and Iceland. This tour also contained their first performances on international Showcase-Festivals such as the Liverpool-Sound-City and the Great-Escape in Brighton. In October that year, they played another tour through Iceland and performed two shows at the Iceland Airwaves Festival. But when Michael returned later that year Lisa stayed in the Band — expanding the instrumental range of Chili and the Whalekillers.

In Autumn , Chili and the Whalekillers began to work on their sixth studio album trying to explore new ways of Avantgarde-Pop…. Zwischen den Walls of Sound, den lauten Gitarren und Klangwolken findet sich als Besonderheit der Band der bewusste Mix von englischsprachigen und deutschsprachigen Lyrics. Die surrenden und effektverzerrten Gitarren verbreiten eine dystopische Grundstimmung. Die kargen Zimmer dort sind erhellt vom Schein flackernder Kerzen. Wir folgen, so oder so: In die Tiefe. The Ocelots verbinden alles was Folk Musik ausmacht. Lasst euch von dem charismatischen Duo und ihrer Musik verzaubern.

Karten — HIER! Zwei Musiker treffen sich in einer Bar. Open-Mic-Session, ein paar Bier. Ihre kulturgeschichtlichen Idole sind die gleichen, sie haben die gleichen Ambitionen. Lederjacken tragen beide. Es ist sehr, sehr gut geworden und ab Der Plan war es ein warmes, kraftvolles Pop-Album zu produzieren, ohne aber die notwendige und von den Belgiern bekannte Dosis Melancholie zu opfern.

Und genau dieses Unterfangen haben sie perfekt gemeistert. You learn to live without the excess burden, both literally and figuratively, and that brings out your inner optimist. Every minor sound, every slide on the frets could never be re-done. On the other hand, we were working towards a wider and more solid sound. Wie kein anderes Album der Band geht es direkt unter die Haut. Wir meinen es ernst mit dieser Herausforderung! Diesmal kommen die DJs wieder von weit her angereist. Beide werden einzigartigen, tanzbaren und unbekannten Sound zum Besten geben und damit sicher nicht nur die Gastgeber Rolf S.

Royce und Pryme beeindrucken. Diese vier DJs versprechen einen musikalisch einzigartigen Abend mit einem tanzbaren Mix aus verschiedensten Musikrichtungen.

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